Seminário Interinstitucional de Grupos de Pesquisa da Área de Literatura dos Programas de Mestrado em Letras do RS
Governantes e governados, autoritarismo e democracia no Ensaio sobre a lucidez: uma construção dialética
RESUMO: Este artigo apresenta uma possibilidade de leitura acerca da crítica social presente na obra Ensaio sobre a lucidez, de José Saramago, sobremaneira a partir das premissas teóricas da crítica sociológica inerentes a Antonio Candido e autores do Círculo de Bakhtin. De acordo com essa base teórica podemos perceber a obra artística como um reflexo e uma refração do contexto material de produção, especialmente o meio ideológico que circunda o escritor e com o qual ele labora em sua construção estética. Assim, elementos extraestéticos, produtos ideológicos superestruturais são incorporados de maneira transformada na estrutura interna da obra, assumindo funções específicas no contexto narrativo e também um posicionamento axiológico, na obra e em retorno ao contexto material. De um modo geral, objetivamos elucidar a construção dialética da narrativa que alterna o foco dos governantes para os governados em um devir constante e essencialmente dialógico. Buscamos a especificidade do literário no plano narrativo e também na análise dos diálogos e ações das personagens, pois o pensamento político se revela justamente na relação governantes e governados, na qual a democracia constitui temática central. Desse modo, a articulação entre análise literária e crítica sociológica nos permite afirmar que há um posicionamento axiológico de crítica ao autoritarismo dos governantes, à ineficácia da representação política do homem desprovido de consciência ética e, em contrapartida, de valorização da democracia e de sentimentos e atitudes pautadas pela consciência cidadã. Por outro lado, temos consciência dos diversos trabalhos de pesquisa sobre a obra saramaguiana, entre dissertações, teses, trabalhos independentes e artigos científicos que abordam diversos aspectos, como a metalinguagem, a ironia, a alegoria e também a crítica social nas narrativas, a exemplo da constatação da crítica aos excessos do poder, à hipocrisia social, a perda dos valores humanitários entre outros. Porém, em nosso entendimento, a questão da democracia parece-nos tangenciada, de modo que propomos a seguinte indagação: Qual o lugar da democracia no contexto narrativo e de que forma ela é expressa? Para um apurado êxito de nosso objetivo, necessitamos recorrer a outros campos do saber, como a história e a ciência política, configurando um estudo interdisciplinar e no âmbito da literatura comparada.
Exclusão e violência em Filho Nativo, de Richard Wright
RESUMO: Considerado uma das melhores produções literárias já escritas abordando questões relativas ao preconceito racial na América do Norte, o romance Filho Nativo (1940), do escritor afro-americano Richard Wright, retrata o tratamento desumano dado à população negra durante o regime de segregação racial. A narrativa apresenta como protagonista o personagem Bigger Thomas, jovem negro e criado nas favelas de Chicago, que nos apresenta sua luta diária pela sobrevivência em um contexto marcado pela exclusão e violência. A presente pesquisa visa analisar de que forma o preconceito racial é apresentado no romance, assim como propor uma reflexão acerca da inclusão de fatos históricos no ambiente ficcional. Delimitamos como corpus o romance Filho Nativo (1940), de Richard Wright, por apresentar, sob a perspectiva de um afro-americano, os problemas sociais enfrentados pela população negra. Após a leitura, foram selecionados e analisados fragmentos que evidenciassem a presença do preconceito racial enfrentado pelo protagonista, bem como a inclusão de fatos históricos na diegese. Para tanto, baseamo-nos no conceito de Linda Hutcheon (1991) denominado metaficção historiográfica. Através do narrador heterodiegético com perspectiva no personagem, Bigger Thomas, pode-se perceber, através das suas descrições, o ambiente de extrema miséria que o protagonista e outros afro-americanos viviam, assim como um forte sentimento de inferioridade da população negra ao se relacionarem com os brancos. Verificamos o medo e a angústia do protagonista de ser linchado pela população ao assassinar uma jovem branca, além da constante utilização de designantes perifrásticos, utilizados pela mídia e polícia local, o animalizando. Evidenciamos passagens em que há descrições da prática das leis segregacionistas e a presença de grupos racistas. Por fim, foi perceptível uma forte crítica à população branca norte-americana e, ao mesmo tempo, uma feroz denúncia sobre as opressões enfrentadas pelos afro-americanos. A análise do romance permitiu identificar como o preconceito racial foi apresentado na obra, utilizando a perspectiva de um personagem periférico que descreve seus medos e angústias, bem como a função da inclusão de fatos históricos na diegese, a segregação racial, que podem ser vistos como uma tentativa de (re)memorização da trajetória de desumanização gerados pela escravatura. Ao finalizar, cabe ressaltar que a narrativa, ao trazer como protagonista um personagem negro, afirma que ele também pertence à América e que também é um de seus filhos nativos.
RESUMO: Discorrer sobre um fato na história, como atesta Walter Benjamin, é muito mais experenciá-lo intimamente de maneira a capturar dele, todos os sentidos possíveis de reconhecimento do conteúdo humano que o preenche. Em Olga, romance histórico escrito por Fernando Morais, no ano de 1946, têm-se a possibilidade de diálogo efetivo entre o conteúdo histórico e o conteúdo precisamente emocional que preenche suas lacunas. Muito dos espaços ou vazios deixados pelo caráter histórico da obra, permitem ao leitor a possibilidade de sensibilizar-se com o ideário das personagens, sempre muito intenso, vivo e repleto de sonho, luta e desejo de liberdade, emitidos pelos ecos de suas falas. Esta breve e despretensiosa exposição, a cerca do caráter mediador da consciência do critério histórico, ideológico e social, junto ao de sensibilização para o conteúdo humano das histórias pessoais, almeja posicionar o papel da história e da literatura como instrumento tanto de conhecimento quanto de humanidade. Por isso, a feitura de romances históricos tende a contribuir para elucidar novos questionamentos sobre determinado fato, servem de caminho para o diálogo ininterrupto entre o passado, o presente e o limiar deste com o futuro. A história de Olga não é apenas um relato sobre uma das vítimas do anti-semitismo ou da repressão, vivido pelos pesados e longos anos da segunda grande guerra. A história é a marca de um tempo histórico carregado de ideais, sonhos e um desejo intenso e vigoroso por mudança. O sonho da luta de classes, da igualdade de direitos, do senso de coletividade, de uma consciência mais crítica e livre de pré-julgamentos. Assim, nesse tempo que mais parece eternidade, ficaram registrados na história os maiores massacres contra a raça humana e o que um ser humano é capaz de fazer a outro, quando esse não o reconhece como igual. Todo o conteúdo da obra biográfica da personagem, Olga, envolve o tema da memória, suscitando relatos que constituam dados concretos sobre a vida da heroína. Walter Benjamin em um de seus pensamentos a cerca da memória a relaciona como distinta em dois momentos: o primeiro em que a experiência era baseada na coletividade e no ideal igualitário surgem assim, posteriormente as lutas em favor das minorias, enquanto que, no segundo momento ocorre uma total negação ou afastamento desse ideário para um egocentrismo exacerbado, com a busca de satisfação pessoal e a consolidação do capitalismo como sistema econômico de destaque mundial. O papel da literatura de relato, que visa a um conhecimento sobre determinado fato histórico ou social perpassa por Benjamin um caminho em que “a dinâmica ilimitada da memória é a constituição do relato, com cada texto chamando e suscitando outros textos” (1985, p. 13). Isso implica dizer que o texto nunca será único, fechado ou completo. Ele sempre se voltará sobre outros textos que o completem ou que o permitam alçar possibilidades mais prementes. Como Olga trata-se de um romance histórico, produzido em forma de relato documentário, as marcas da memória estão justamente ligadas às reproduções de documentos e vivências pessoas da personagem. O que está em conteúdo neste trabalho é a possibilidade de encontrar pela leitura histórica caminho para a leitura de ficção. Isso se dá na medida em que, a questão da memória vai além do material apenas contido na obra e permite abrir para outras possibilidades, como acima na citação.
RESUMO: Neste artigo analisaremos o capítulo “A Fonte”, da obra O Tempo e o Vento (Verissimo, 2005) tendo em vista as relações entre memória e esquecimento. Procuraremos demonstrar que, afetada pelo esquecimento, a memória está marcada pelo processo de busca. Analisaremos as implicações dessa problemática na relação desse capítulo com o restante da trilogia, bem como na maneira como tem sido recebida pelo público em geral e pela crítica. Tomaremos como sustentação teórica principal A memória, a história, o esquecimento (Ricoeur, 2007), apoiando-nos, também, em Pollak (1989), e Halbwachs(2003).
A correspondência de Caio F. e as escritas de si
RESUMO: No artigo intitulado Mário de Andrade: epistolografia e processos de criação, Marcos Moraes afirma que a correspondência de escritores abre-se, normalmente, para três grandes perspectivas de exploração, como expressão testemunhal que pode ajudar a definir um perfil biográfico do autor; como forma de esclarecer os movimentos dos bastidores da vida literária; e como laboratório de criação, ao permitir que se adentre por um projeto literário, conhecendo-o desde a sua concepção primeira e acompanhando-o ao longo de sua trajetória editorial. Angela de Castro Gomes no prólogo de Escrita de si, escrita da História trata sobre uma nova forma de pensar a correspondência e da relevância que lhe passou a ser dada. Para Gomes, a escrita autorreferencial ou escrita de si integra um conjunto de modalidades do que se convencionou chamar produção de si no mundo moderno ocidental. Essa denominação pode ser mais bem entendida a partir da ideia de uma relação que se estabeleceu entre o indivíduo moderno e seus documentos. Segundo Gomes, a escrita de si teria iniciado a divulgação de sua prática, grosso modo, no século XVIII devido a uma série de circunstâncias anteriores, como a produção por indivíduos comuns de uma memória de si, o surgimento dos termos biografia e autobiografia, o aparecimento do romance moderno, além da emergência do cidadão moderno, dotado de direitos civis e políticos. Essa prática, afirma ainda a autora, é um fenômeno que vem sendo estudado por várias ciências que já consolidaram algumas ideias, sendo que uma delas é a de que a vida individual é matéria digna de ser narrada. Dessa forma, os tempos modernos consagrariam o lugar do indivíduo na sociedade, quer como uma unidade coerente quer como uma multiplicidade que se fragmenta socialmente, exprimindo identidades parciais e nem sempre harmônicas. A escrita de si de Caio Fernando Abreu não se circunscreve a sua correspondência, ela está também em seus diários, entrevistas e em toda a sua literatura. A leitura de suas cartas só corrobora o que já se pode intuir pela de sua obra, que essa traduz o que lhe vai na alma. E assim sendo, a memória de Caio F. não é apenas pessoal e intransferível, mas é tão somente pessoal e intransferível. Na correspondência ativa publicada de Caio F. percebe-se a já citada tripartição proposta por Marcos Moraes. Nosso propósito é analisar como o espaço social apresenta-se nessa correspondência sem deixar de lado as referências ao ato criativo.
Insubordinação e autocontrole em Jane Eyre, de Charlotte Brontë.
RESUMO: O presente trabalho visa investigar analiticamente a consciente construção da subjetividade da protagonista Jane Eyre do romance homônimo da escritora inglesa Charlote Brontë. Dessa forma, evidenciam-se aspectos fundamentais de sua individualidade como a insubordinação e o autocontrole, constituindo marcas indeléveis de uma contundente crítica ao sistema patriarcal do contexto de produção do romance abordado. Para tanto, trabalho é composto de três partes em que se investigou a relação da protagonista com três personagens do romance: Sra Reed, Sr. Rochester e St. John, que representam diferentes tipos de autoridade frente à protagonista. As tensões criadas no enfrentamento de Jane Eyre com tais figuras demonstram como os elementos analisados ganham relevo na constituição do seu caráter. A partir de um aporte teórico que envolve estudos sobre o gênero romance (ARMSTRONG, 2009; CANDIDO, 2011; LUKÁCS, 2000; WATT, 1990), a construção da personagem, e o contexto histórico da obra, se buscou uma compreensão sobre a autonomia de Jane Eyre e seu comportamento crítico e questionador a partir da sua interação com outras personagens. Na relação de Jane Eyre com a tia, a Sra. Reed, a insubordinação floresceu espontaneamente, como marca de sua personalidade, revidando os maus-tratos da autoridade familiar como forma inata de autopreservação e resistência. O autocontrole é quase inexistente e a crítica social notadamente clara. Na segunda parte, quando Jane Eyre descobre que Rochester é casado, a insubordinação torna-se um martírio, pois há um vínculo amoroso entre eles. O autocontrole implica sublimação dos desejos em nome da moral, da lei e da virtude. Jane contraria a figura masculina, a autoridade de patrão, e todo o jogo de comportamentos fixados pelo sistema patriarcal representado por Rochester. No enfrentamento de Jane Eyre com St. John, a personalidade enigmática do pastor acaba por dominar a impetuosidade de Jane. Ela insubordina-se ao compreender John e segue seu destino, assumindo o controle de sua existência. Jane enfrenta não só a personalidade de St. John, mas também sua posição religiosa e seu destino virtuoso, mas sem amor conjugal, que ele havia destinado à ela. Dessa forma, ressaltam-se os traços da heroína Jane Eyre e a sua dificuldade de afirmação e adaptação no contexto social inglês da Era Vitoriana.
“O diário de Anne Frank”: relatos de uma jovem sobre o genocídio dos judeus na segunda guerra mundial.
RESUMO: Alguns relatos particulares como os diários, por exemplo, são capazes de demonstrar certos aspectos que a História não menciona, como no caso de “O diário de Anne Frank”, no qual a jovem conta ao diário as inúmeras transformações que sucederam em sua vida após o início da Segunda Guerra Mundial, escondendo-se juntamente com sua família em um anexo secreto.O diário é enquadrado como um gênero confessional ou autobiográfico por ser uma “Literatura centrada no sujeito, pois o sujeito é o objeto de seu próprio discurso” (REMÉDIOS, 1997 p. 9), , “a literatura confessional é aquela que mais se aproxima do leitor, porque fala de um eu, de uma pessoa viva que ali se encontra e que diante do leitor desnuda sua vida” (REMÉDIOS, 1997 p.9) como no caso do de Anne Frank que foi publicado e editado postumamente como livro e atingiu enorme circulação dentre vários países. O diário deu voz não a uma personagem, mas a menina de apenas 13 anos que registrou, através do filtro de sua subjetividade, sua verdadeira identidade e seus pensamentos juntamente com os acontecimentos que assombraram o povo judeu após a chegada de Adolph Hittler ao poder.Após a descoberta de sua morte no campo de concentração Bergen-Belsen, seu pai, Otto Frank, decidiu atender ao desejo da filha e reuniu as folhas de seu diário publicando-o, pela primeira vez, em 1947. Devido às supostas modificações feitas por Anne, e depois Otto, o diário não pode ser tomado como um documento histórico, mas tem grande valor para os estudos sobre o genocídio dos judeus, demonstra, de maneira bastante singular, o cotidiano daqueles que precisaram esconder-se para sobreviver. Servindo também como um instrumento instigante para o ensino escolar desse período histórico, unindo Literatura e História para firmar conhecimentos.
Jornalismo e literatura: narrativas reconfiguradas
RESUMO: O trabalho de pesquisa surge para observar as reconfigurações decorrentes da utilização, por parte do jornalismo, de recursos da narrativa de natureza literária. Essa imbricação, no contexto midiatizado, transforma tanto o que é da ordem do jornalismo como da literatura, em uma perspectiva dialogal. Atualmente, o objeto de estudo são as produções não-biográficas de Fernando Morais. Como metodologia, foi realizada uma revisão bibliográfica nas teorias do Jornalismo e da Narrativa. Além do estudo da midiatização do jornalismo, observou-se o estado da arte do jornalismo diversional e, por fim, como se estabelecem as intersecções entre o jornalismo e a literatura na obra de Fernando Morais. Como principais resultados até então, é possível citar os artigos apresentados em congressos locais, regionais e nacionais.
Leitura, literatura e cognição / GENALIC (UNISC)
O processo de criação literária na elaboração de um romance, Os Óculos de Paula
RESUMO: O trabalho busca revelar o processo de criação literária, desde o surgimento da ideia inicial, passando pelas angústias e dificuldades do escritor ao desenvolver a trama até chegar à conclusão de um romance. Para tanto, foi escrita uma narrativa longa, intitulada Os óculos de Paula, paralela a uma análise sobre as influências do autor e às reflexões teóricas sobre o tema, principalmente as elaboradas por escritores em ensaios, entrevistas, depoimentos e conferências. O estudo parte de uma inquietação de quem escreve ficção e se vê, devido ao mestrado, analisando teorias sobre a escrita ficcional. Estudar outros textos à luz de teóricos aumenta as angústias de quem se propõe a produzir literatura. Ao mesmo tempo, no entanto, a teoria pode ajudar a solucionar os problemas que acontecem no decurso da criação, quando aborda questões relacionadas a técnicas vinculadas aos elementos da narrativa, no que se refere à escolha do narrador, das personagens, do tempo, do espaço e do enredo.
Literatura peruana: a narrativa do trauma
RESUMO: O Peru viveu, entre 1990 e 2000, um período de violência gerado pela guerrilha interna, envolvendo o grupo Sendero Luminoso e as Forças Armadas. Esta comunicação tem como objetivo pensar sobre a atual narrativa peruana, através da literatura de testemunho que busca aproximar o leitor de uma realidade social por muito tempo oculta. O trabalho aborda, igualmente, a necessidade da narrativa para o ser humano como forma de superação de um trauma e, principalmente, como propulsora de uma memória social que trabalha a socialização e o renascimento de um povo. Para esta discussão centramo-nos nas obras La hora azul, de Alonso Cueto e Abril rojo, de Santiago Roncagliolo, narrativas que permitem ao leitor vivenciar os eventos narrados, entre os limites do real e do ficcional. Os autores assumem uma postura ética no âmbito da compreensão e problematização da realidade de um longo período de violência e instabilidade política com uma literatura que não diminui a complexidade, mas que oferece ao leitor uma aproximação com o trauma presente no povo peruano.
A Narrativa Dentro Da Narrativa: A Violência Contada Pelas Personagens De La Hora Azul
RESUMO: A novíssima literatura, considerada também como literatura do pós-boom, revela, no cenário latino-americano, um cruel retrato social. Apesar de apresentar conceitos imprecisos, a narrativa produzida a partir dos da década de 70 suscita reflexões sobre questões relacionadas à violência e aos conflitos internos. Na medida em que tais textos mesclam ficção e realidade, é possível constatar que são, também, documentos históricos. A novela do escritor peruano Alonso Cueto, La hora azul, publicada em 2005 e ganhadora do prêmio Herralde, expõe as atrocidades ocorridas no Peru, oriundas da guerra entre o Sendero Luminoso e o Estado nos anos 80. Nesse sentido, o objetivo deste trabalho é apresentar alguns recortes que ilustram as inúmeras narrativas apresentadas pelas personagens sobre o terrorismo vivenciado neste período. Desta maneira, primeiramente apresentaremos alguns aspectos característicos da novíssima literatura hispano-americana. Em seguida, realizaremos um breve apanhado da obra e do contexto social peruano retratado de maneira ficcional. Finalmente, passaremos a analisar as micronarrativas inseridas no enredo e seus efeitos de sentido na caracterização da violência vivenciada pela população peruana. Nossa intenção é caracterizar esse clima de dor e de medo através de fragmentos da novela, considerando a significação gerada para o todo da obra e a subjetividade das personagens expressa através da maneira de descrever suas emoções e sentimentos. Nessa perspectiva, a interpretação revelará as características mais evidentes da literatura do pós-boom e exporá a tentativa de muitos escritores em examinar e registrar a violência ocorrida no Peru, contribuindo para que a memória do povo e dos leitores seja invadida por momentos de reflexões e de desejos de que o terrorismo seja abolido de nossa sociedade.
Violência, memória e subjetividade na narrativa latino-americana contemporânea
RESUMO: Na contemporaneidade, as expressões vinculadas à violência presentes na literatura latino-americana enfocam, geralmente, pontos de vista periféricos e descortinam vidas ao privilegiar a experiência subjetiva das personagens, o “narrar sobre si” e o sentir do sujeito contemporâneo para a violência que o cerca ou que faz parte de seu passado recente. No Peru, o conflito armado entre as Forças Militares e Sendero Luminoso (1980-1992) gerou uma série de transformações na sociedade e na consciência dos peruanos. Algumas das sequelas deixadas pela violência desse período são a perda de milhares de vidas humanas, a mudança de rumo da política e a tendência da população a esquecer ou a ter dificuldade de racionalizar os fatos dolorosos. Segundo alguns pesquisadores, ainda faltam reflexões sobre o passado recente do país, sobre os atos de violência praticados pelos grupos subversivos e pelas forças armadas durante os anos de conflito armado interno, o que instaura, em grande parte da sociedade, uma vontade de silenciar e de reprimir memórias subalternas. Nesse contexto, a temática da memória sobre a violência foi incorporada de maneira dinâmica na prática simbólica e na cultura contemporânea, buscando ser como ponto de referência frente ao temor do olvido. Portanto, esta pesquisa justifica-se pelo amplo campo de estudos oferecido pela narrativa contemporânea hispano-americana no que tange as representações da memória sobre períodos de conflitos recentes na América Latina e apresenta como principais objetivos refletir sobre como o sujeito contemporâneo se constitui e estabelece sentido ao passado recente ao narrar sobre si e sobre o outro e, nessa perspectiva, pensar a ficção, por meio de sua proposta estética, como uma possibilidade de discutir sobre as relações entre o sujeito e as memórias, entre sua memória pessoal e a coletiva de seu país. Para atingir os objetivos propostos, optou-se pelo estudo da narrativa peruana contemporânea que vêm se destacando no sentido de problematizar a violência a partir dos sujeitos que narram os conflitos que constituíram um passado recente, elegendo-se as obras Grandes miradas (2003) e La hora azul (2005), de Alonso Cueto. Cada uma das narrativas traz consigo um conjunto de representações que possibilita ativar múltiplos sentidos e discussões sobre a inquietude do ser em um contexto em que a violência se apresenta sob diversas faces ou ainda, encontra-se soterrada na cultura e nas instituições do estado. Nessa concepção, a violência não está somente em explosões de pólvora e armas, mas também em imagens e palavras que a convoca e a perpetua por meio da memória. Com base nas análises feitas até o momento, torna-se possível perceber que as narrativa em estudo podem ser entendidas como a representação estética da memória peruana participando, enquanto ficção, do processo de tentativa de compreensão da situação de violência e de quebra do silêncio. Ao discutirem sobre o conflito armado no Peru, as obras podem proporcionar a abertura de caminhos à reflexão, à escuta e ao diálogo permitindo observar o drama coletivo por meio de histórias pessoais, o surgimento de significados negados por documentos oficiais e a (re) elaboração de memórias que articulam o presente com o passado e abrem um horizonte de futuro. A abordagem metodológica caracteriza-se pelo estudo bibliográfico sob o embasamento do método hermenêutico de compreensão, num processo de escuta do texto e aprofundamento dos sentidos desvelados.
“Um empréstimo ‘perfeito’: a publicidade do Itaú Personnalité como micronarrativa.”
RESUMO: Com amparo metodológico da Narratologia, da Estética da Recepção e da Gramática do Design Visual, este estudo é uma análise da forma como os anúncios do Itaú Personnalité na revista Piauí, textos multimodais, apropriam-se de alguns princípios da narrativa literária. Para tanto, foram estabelecidas relações entre os gêneros publicitário e literário, apreciando questões formais e de linguagem, a partir da análise dos textos verbais e visuais, cotejando a estética publicitária à do microconto – vertente abreviada do conto. A conclusão mostra como o gênero Publicitário tem buscado fazer, através da narrativização dos anúncios, a colagem entre narratário e consumidor, aproximando essas duas instâncias para criar uma identificação do leitor-consumidor com o personagem apresentado pela narrativa.
Observatório da leitura na cultura digital
RESUMO: Apresentação do projeto do Observatório da leitura na cultura digital, mostrando os objetivos e a metodologia das pesquisas que estão sendo realizadas. A Professora Ana Munari mostrará alguns dos primeiros resultados alcançados através da aplicação de questionários aos alunos das disciplinas que ela ministra nos cursos de Graduação da UNIS. A mestranda Sílvia Helena Cunha falará sobre seu projeto de Mestrado e suas intenções de pesquisa, cujo objeto se alia aos resultados do Observatório, a fim de organizar propostas para a formação de leitores na cultura digital, pensando a perspectiva do mutiletramento e da hiperleitura.
Entre o jogo e a cena: a hibridização do real e da ficção
RESUMO: A presente pesquisa reflete sobre as marcas estéticas do Realismo do século XIX até a contemporaneidade. Nosso objetivo é observar como a estética realista se manifesta no audiovisual e na relação que estabelece entre o real e a ficção. Para tanto, a análise foi feita no documentário Jogo de Cena, de Eduardo Coutinho. Para isso, do ponto de vista teórico, o trabalho investigou as características do Realismo nas artes plásticas, na literatura, na fotografia e no cinema. Para alcançarmos o amplo conceito de Realismo, consideramos um lastro teórico sobre os conceitos e características da escola artística, bem como a estética realista como porta voz da denúncia social e a importância do Neorrealismo especialmente na construção do documentário até o Realismo dos séculos XX e XXI. Para observar como se dá essa construção de relação em um gênero – no caso o documentário – comprometido com o real, analisamos Jogo de Cena a partir das categorias: Personagem; Cenário; Câmera-olho; Montagem.
"Cinema e Futebol: O personagem na narrativa"
RESUMO: O presente propõe a investigação da narrativa do futebol no cinema e a questão da configuração do herói. Tanto o futebol quanto o cinema, ao longo de suas trajetórias, percorreram caminhos muito semelhantes até alcançarem o status de entretenimento por grande parte da população no século XXI. Em meados do fim do século XIX, o futebol e cinema chegaram ao Brasil, destinados da Europa, como atividades da elite. Porém, com o passar dos anos, as duas formas de entretenimento atraíram a população brasileira e, nos anos dez, o futebol estava espalhado de norte a sul do país e no mesmo período, o cinema produziu cerca de dezenas de filmes por ano, com um público sempre crescente. Neste contexto, entre os destaques do futebol nacional, dois grandes mitos se destacaram nas décadas de 40, 50 e 60, sendo eles dois ídolos que se sucederam no botafogo: Heleno e Garrincha. Em razão disso, através da produção cinematográfica nacional sobre a história de vida desses jogadores busca-se, neste artigo, analisar os filmes e a narrativa, bem como, o modo de construção dos personagens e o mito do herói, por meio de autores como Beth Brait, Campbell, Forster, Kothe, Maciel e Pallottini. Para executar a pesquisa, a metodologia utilizada foi baseada na análise dos personagens e neles o conceito do herói, a partir da teoria da narrativa no estudo dos filmes “Heleno” dirigido por José Henrique Fonseca no ano de 2011 e “Garrincha” do diretor Milton de Alencar e lançado em 2003. Para observação dos filmes foram selecionados marcas resultantes de uma análise empírica preliminar presentes em ambos os filmes e relacionados à performance dos personagens – heróis, como por exemplo, a relação dos mesmos com o futebol, a fama, os relacionamentos, o declínio/doenças. No decorrer da pesquisa, até o momento, observa-se que ambos os protagonistas são apresentados no filme como personagens redondas, conforme os pressupostos da teoria da narrativa. Ou seja, apresentam-se de forma complexa e sobretudo, experimentando, após seus grandes feitos, derrotas na vida pessoal e amorosa por conta de suas próprias escolhas. A análise das duas narrativas fílmicas apontam assim, para o tanto de humano das personagens e as consequentes limitações decorrentes disto, configurando um tipo de herói multifacetado e composto pelas glórias na vida pública e por muitos desafios e problemas nas questões pessoais.
Narrativa de estelionato: conto do bilhete na região do Vale do Rio Pardo
RESUMO: O trabalho realiza um levantamento no arquivo do jornal Gazeta do Sul, de Santa Cruz do Sul, sobre a incidência do Conto do Bilhete nas cidades da Região do Vale do Rio Pardo (entre 2006 e 2010, inclusive). Com base nas histórias publicadas pelo jornal, busca identificar marcas das narrativas e da argumentação retórica nos golpes aplicados. Após essas etapas, o trabalho busca identificar um roteiro em comum que pode ser responsável por persuadir as vítimas. As pessoas lesadas pelo Conto do Bilhete submetem suas ações às marcas das narrativas do golpe por acreditar que terão algum tipo de vantagem financeira. O trabalho recorre aos aspectos teóricos da retórica, devido à utilização de argumentação nas histórias (por parte dos golpistas, mas também da própria vítima). Busca também uma explicação para esses eventos em textos ficcionais de Machado de Assis e na Bíblia. A hipótese é de que, diferente de outros crimes, o golpe aqui em estudo usa emoções da vítima contra ela própria, por meio de uma narrativa construída com esse propósito. Ou seja, cria-se uma atmosfera própria para a realidade que realinha razões e colabora para que a vítima acredite na mentira e aceite as ordens dadas, ou as mensagens dentro de um discurso, mesmo recheado de falácias. São palavras que ativam a imaginação da vítima e acabam por conduzir o processo contra ela mesma.
RESUMO: Este trabalho tem por objetivo abordar um componente importante da construção das significâncias dos textos contemporâneos, a intertextualidade. Diante disso, nos utilizaremos da obra A caverna, de José Saramago, a fim de mostrar que o “texto se constrói como mosaico de citações, todo texto é absorção e transformação de um outro texto” (KRISTEVA, 1974, p. 64). Para tanto, o conceito de originalidade será discutido, bem como a ideia de que é na relação entre poetas e precursores que se estabelece o texto literário, e que este processo ocorre por intermédio da contextualização, descontextualização e recontextualização do texto.
As perspectivas metaficcionais do romance O doente Molière, de Rubem Fonseca
RESUMO: Este artigo objetiva elucidar os conceitos, características e diferenças entre a metaficção e a intertextualidade, segundo Linda Hutcheon, Gustavo Bernardo, Maria Alzira Seixo e Patricia Waugh. A partir dos conceitos teóricos, o texto se propõe, a enfatizar a presença destes recursos de linguagem na obra O doente Molière, de Rubem Fonseca. Além do título, o romance está repleto de intertextos que dialogam com as peças do dramaturgo francês Molière. Don Juan, O doente imaginário e O tartufo foram as peças escolhidas para maior análise e compreensão. Através da leitura das peças torna-se evidente uma das peculiaridades do intertexto: ele requer um leitor perspicaz, que tenha capacidade de entender a sua complexidade intrínseca. A metaficcionalidade requer leitores mais aprofundados.
O processo de adaptação cinematográfica em ensaio sobre a cegueira: de José Saramago a Fernando Meirelles
RESUMO: Com o surgimento do cinema no século XIX, inúmeras obras literárias foram adaptadas para a linguagem fílmica. Engajada nessa temática, esta pesquisa tem por principal objetivo compreender os mecanismos utilizados pelo cinema para equalizar os componentes narrativos da obra cinematográfica em relação à literária no processo de adaptação – e a manifestação desses componentes –, especificamente, em Ensaio sobre a Cegueira, obra escrita originalmente em 1995 pelo português José Saramago e lançada sob a forma de longa-metragem em 2008, pelo brasileiro Fernando Meirelles. Para tal tarefa, faz-se uso, além da literatura teórica relevante à analise, do roteiro adaptado do filme, de Don McKellar, anexo ao fim do livro escrito por Fernando Meirelles sobre a produção e gravação de seu filme, Cegueira, um ensaio (2010). Na referida pesquisa, analisar-se-á o processo de adaptação que levou Ensaio sobre a cegueira ao cinema, com a finalidade de se chegar às minúcias da caracterização das personagens e do ambiente, bem como de outros elementos como foco narrativo e, com especial atenção, a manifestação dos narradores na referida obra cinematográfica. Assim, a proposta do trabalho é traçar um paralelo entre literatura e cinema por essas duas obras, para que se destaquem, além das problemáticas enfrentadas no processo de adaptação, as divergências e convergências entre a apresentação dos elementos narrativos em ambas as linguagens.
Da conquista e da descoberta: mitologia, história e ficção na configuração da américa
RESUMO: Das cartas e relatos de Colombo a todos os chamados cronistas das Índias Ocidentais temos narrativas da busca do suposto paraíso encontrado por estas terras. O édem prometido pelas escrituras é encontrado nas diversas manifestações culturais dos autóctones que vislumbraram os europeus: corpos nus, natureza exuberante e, principalmente, a diferença não prevista. Na inocência deflagrada pelas crenças medievais daqueles renascentistas aventureiros acaba por dar-se a descoberta da América Latina e o desvendar dos mitos de sua invasão, quando hispânicos inscreveram nossa história em um enunciado recoberto de ideais, poder e ganância. Neste contexto encontramos as narrativas “Ursúa” e “El país de la canela” de Willian Ospina e “Malinche”, de Laura Esquivel, textos que transformam em ficção os caminhos trilhados nessas Índias “onde só o inesperado ocorre” e onde a trilha do tesouro parece ter sido encontrada, recriando fatos e feitos, entrecruzando personagens que, quiçá, não se tenham encontrado na História, mas que compartilham de um espaço-tempo mágico da ficção. Nessa grande trama do constructo narrativo que é nosso continente se apresentam as vias histórica e mitológica ao leitor, para que se constituamos desse modo a descoberta de nossa “real” geografia.
Análise e interpretação das composições de “Payador, pampa e guitarra”
RESUMO: A presente pesquisa pretende discutir questões relacionadas à produção poético-musical do Rio Grande do Sul, refletindo sobre as suas contribuições para a divulgação e propagação da arte e da formação cultural do gaúcho. Serão analisadas, a partir das perspectivas de intertextualidade e interdisciplinaridade, nove composições que integram o LP (Long Play – disco de vinil) Payador, Pampa e Guitarra,de Noel Guarany e Jayme Caetano Braun. A temática do disco propõe a unidade cultural/ideológica entre gaúchos brasileiros e gauchosuruguaios e argentinos. Dentro desse contexto de entrecruzamento de fronteiras, é possível perceber que seu conteúdo ultrapassa os limites relacionados à cor local e o regional, refletindo sobre a própria cultura e sua realidade histórica. Payador, Pampa e Guitarra é uma obra que surge num período em que havia poucas publicações de livros de poemas e os poetas encontravam na música, na canção, um espaço de prestígio na sociedade para veicular as suas produções. No Rio Grande do Sul – considerando também sua relação fronteiriça com os países do Prata meridional - há uma tradição com a oralidade que faz com que os gêneros orais adquiram papel de importância no cenário cultural do sul do Brasil. Além disso, Payador, Pampa e Guitarra integra um cenário que marca a mudança do estilo musical tradicional da região, representando uma abertura para a produção de canções mais engajadas com a reflexão e a formação de uma identidade gaúcha.
O autor atrás do biombo: A Intentio Auctoris segundo Umberto Eco
RESUMO: Em seu Pós-escrito a O nome da rosa, Umberto Eco diz que, para que o seu romance pudesse ser contado na Idade Média e não sobre ela, teria que narrar através da boca de um cronista da época. Para tal, dever-se-ia ter em mãos algo que algum cronista medieval tivesse escrito. A história, naturalmente, diz ele, só poderia começar com um manuscrito. No prólogo de O nome da rosa, livro publicado em 1980, o autor conta que chegou, no ano de 1968, a um possível manuscrito de um abade do século XIV (Adso de Melk), traduzido por um erudito seiscentista (Mabillon) e publicado na França em 1842 (Vallet) (2003, p.13). Ao voltarmos ao Pós-escrito..., sabemos que Eco encontra exatamente nessas circunstâncias a máscara de que precisava, pois estaria enfim “protegido” no quarto nível de encaixe narrativo em que se colocava, dentro dos outros três: “eu digo que Vallet dizia que Mabillon dissera que Adso disse...” (1985, p.20). Em outro momento, ao comentar propriamente sobre a narração do romance, Eco retorna à noção de níveis narrativos para introduzir a imagem do biombo como o lugar interposto entre o autor e seu texto, entre o autor e seu(s) narrador(es) (1985, p. 31). Para resolver o problema do narrador, Eco cria então a metáfora do biombo. O biombo seria uma metáfora do trabalho do narrador. Um biombo como objeto concreto tem por função esconder e revelar ao mesmo tempo. Sua dubiedade é, assim, recíproca: a de revelar sem expor totalmente e a de esconder sem bloquear a visão do todo. Com essa imagem, podemos argumentar que Eco esteja mais uma vez às voltas da relação entre abertura e limite, entre o que o texto suscita (pode suscitar) e o que ele exclui. Assim, também a intentio auctoris se coloca como um dos problemas da interpretação, menos relevante para Eco, é verdade, do que o elo dialético entre a intentio operis e a intentio lectoris, mas não menos interessante para a reflexão sobre a leitura de textos abertos, nos quais a intenção do autor assumiria tão somente a função de uma estratégia textual.
Las tensiones sociales existentes en el cuento “Solo vine a hablar por telefono” de Gabriel García Marquez.
RESUMO: El cuento trae como tema las desventuras vividas por una mujer en su retorno a casa después de visitar a sus familiares; y de cómo algunas circunstancias pueden mudar el rumbo de nuestras vidas en segundos, aquí el autor se utiliza del cuento como vehículo, con figuras de lenguaje y una rica simbología nos lleva a un viaje que aunque parezca que el texto tenga por objetivo narrar un simple equivoco, que, con varias interpretaciones erradas generan una tensión que a medida que avanza la historia, se ve aumentada por parte del comportamiento de los personajes, primero por parte de las guardianas del claustro, luego por el director y por ultimo por parte de los celos de Saturno que conllevan al desenlace en que la protagonista prefiere aceptar su destino en esa “comunidad”, que fuera de ella, pero el asunto del texto son las tensiones existentes entre las diferentes esferas de poder, estas relaciones existentes entre ellos y pertenecientes a toda sociedad organizada, y en los diferentes niveles en que eso ocurre; así como las relaciones existentes entre la iglesia y el poder gobernante, responsable de normalizar y dictar las leyes que rigen a una sociedad, evidenciando los conflictos y tensiones que generan estas relaciones; así como la relación de poder existente entre el hombre y la mujer, y el lugar que ocupa la mujer en esa sociedad; para eso el autor se utiliza de recursos metafóricos al citar el franquismo, régimen dictatorial español donde fueron retirados los derechos que las mujeres tenían. En ese régimen la mujer solo podía ocuparse de hogar y tan solo las solteras o viudas eran permitidas de trabajar, y así mismo firmando un despido voluntario de forma anticipada., y aunque podemos interpretar esto como una denuncia a favor del feminismo pero no lo es, esto queda bien claro por la escoja del nombre de los personajes principales y del animal de estimación, y también porque esto no está escrito para la sociedad española de fines del franquismo, y sí para la sociedad colombiana de mediados del año de 1978, cuando fue electo el congreso nacional a través de senadores y diputados, apuntando como vencedor a Julio César Turbay Ayala, un candidato “liberal” que presentaba una estrecha ligación con la iglesia, preanunciando una época muy conturbada para Colombia; donde irían a recrudecer los atentados de los grupos armados y el crecimiento del narcotráfico, aunque Turbay instauro el polémico “estatuto de seguridad”, esto permitió que en su gobierno se llevaran a cabo torturas, desapariciones forzadas ( la desaparición del claustro y de María) y otras violaciones a los derechos humanos, que provocaron el exilio de numerosos intelectuales, entre ellos el escritor Gabriel García Márquez.
Literatura e história: diálogos possíveis
RESUMO: O trabalho aqui apresentado procurará problematizar, de maneira teórica e ainda inicial, a não literalidade do discurso e a condição alegórica da palavra com vistas às convergências e divergências entre a História e a Literatura. O entendimento da Literatura não só enquanto fenômeno estético, mas também como manifestação cultural permeada pelo registro humano e a compreensão da própria historicidade possibilita que esses dois campos supracitados possam dialogar enquanto áreas de pesquisa. Faz parte do consenso de alguns que o historiador é um “contador de histórias” e que a sensibilidade histórica se manifesta na capacidade de criar uma narrativa plausível a partir de uma série de “fatos” que em sua forma mais rústica carecem de sentido, dependendo da decisão do historiador em configurá-los de acordo com determinadas estruturas de enredo. A maioria das sequências históricas podem ser contadas de maneiras diferentes, fornecendo interpretações diversas dos mesmos eventos e dotando-os de sentidos vários.A compreensão da História como a narrativa de um acontecimento passado está ligado às representações sociais que procuram dar algum significado ao lugar em que se vive. História e Literatura entrariam, dessa forma, como áreas discursivas que têm como referência o “real” – independentemente de registrá-lo “tal e qual” o contado, ou recriá-lo, ou ainda inventá-lo. A ficção na História é regulada por estratégias de argumentação, afora comparações e cruzamentos. O historiador precisa submeter a sua versão à testagem, através das fontes, com a finalidade de suscitar no leitor como teria sido o percurso de pesquisa. Ora, ou a História, como ficção, com seu discurso narrativamente organizado através do ponto de vista do historiador também é uma invenção; ou então é possível chegar aos indícios do passado através da Literatura – texto tido como criação de um escritor situado historicamente em um determinado tempo e espaço do qual ele enuncia. Dito isso, surgem questões que podem ser difíceis de delimitar: o que é histórico/literário e o que não é? Assim, esse trabalho procurará problematizar posturas epistemológicas que diluam essas fronteiras e que, em parte, relativizem a dualidade verdade/ficção, ou a suposta oposição real/não-real.
A presença e a ausência: uma leitura de O dia em que o papa foi a melo, de Aldyr Garcia Schlee
RESUMO: Este trabalho pretende problematizar O dia em que o Papa foi a Melo, de Aldyr Garcia Schlee, partindo da Teoria da Crítica à Sociedade da Escola de Frankfurt. A produção literária e sua relação com os fatores históricos culturais permite a construção de um jogo entre texto e contexto, em que um poderá servir para elucidar o funcionamento do outro. É necessário conhecer a natureza de cada um dos elementos, compreendendo minimamente as relações sociais e seus construtos culturais, da mesma forma com que os aspectos formais do ficcional. Garcia Schlee nasceu em Jaguarão, fronteira do Brasil com o Uruguai. Vencedor de importantes premiações por sua produção ficcional, chegando a finalista do Casa das Américas, é cidadão de fronteira, visto a localidade de nascimento e as relações estabelecidas em sua obra. Tendo como caráter constitutivo forte sua formação cultural a indecidibilidade, seja ela consciente e proposital ou não, a região fronteiriça tem sua constituição identitária específica. Com isso, pretende-se identificar quais as consequências culturais desses fatos presentes no texto e em que momento essas consequências passam a ser percebidas através da e com a ficção. Esses fatores “desaguam” no jogo entre a presença e a ausência, constituinte de tal regionalidade. A metodologia que se pretende adotar é de leitura e análise da obra e de investigações na própria localidade de Melo, em respeito aos fatos que estejam direta ou indiretamente ligados à obra, além do acompanhamento dos textos que servem como fundamentação teórica para a investigação.
A sociedade sob o olhar feminino: uma perspectiva sociológica da produção literária de autoria feminina no Brasil
RESUMO: Este trabalho se propõe a estudar o papel social da mulher através da literatura. A partir de obras literárias, focaremos na interação entre literatura e realidade; além de instigarmos a análise dos fatores sociais que atuaram sobre a formação das obras e a influência exercida por elas na sociedade e vice-versa. A fim de compreendermos e discutirmos a questão da construção do gênero nas obras literárias de maneira mais abrangente e satisfatória, usamos como meio de elaboração do nosso trabalho as ideias propostas pela Sociologia Literária, a qual permite ver a condição da mulher brasileira desde o Brasil colônia, passando pelo processo de industrialização até alcançar a atualidade, contextualizando às obras analisadas. Ao abordarmos a mulher na literatura, utilizamos diferentes obras de autoria feminina, nas quais podemos identificar diferentes tipos femininos – mulheres submissas, oprimidas, coisificadas, independentes – e refletir em como elas representavam a sociedade em que estavam inseridas. Compreendemos, também, o papel social das escritoras e de que forma elas dialogam com o público leitor; buscando entender os seus posicionamentos e quais valores influenciam no processo composicional das suas obras. Para realizar o presente estudo, o qual refletirá sobre o papel social da mulher através de produções literárias, nos apoiaremos na Teoria Crítica Sociológica, que, se opondo à crítica tradicional, nos permitirá perceber os processos sociais que condicionam a produção artística na atualidade, bem como seu caminho inverso, ou seja, o modo como a arte tange a exterioridade, buscando uma compreensão analítica e reflexiva entre a sociedade e as obras estudadas.
A representação da mulher na literatura contemporânea: crítica e estereótipo em o Livro de Praga: Narrativas de Amor e Arte, de Sérgio Sant'anna
RESUMO: Esse trabalho tem como objetivo analisar a representação das mulheres no “Livro de Praga: narrativas de amor e arte”, de Sergio Sant’anna, e perceber, portanto, o papel social da mulher na narrativa. Os estudos de representação de gênero tem se apresentado em duas direções: A autoria feminina e a construção das personagens. Esse trabalho focar-se-á na questão da construção das personagens, porém levando em consideração o fato de o texto não ser de autoria feminina. Portanto, como se pode observar na literatura, os papeis desempenhados pelas mulheres ocupam normalmente uma ou mais das hastes do tripé dona de casa, mãe e esposa e são, normalmente, constituídas como personagens secundárias. No entanto, no livro de Sant’anna, apesar de ainda desempenharem um papel secundário, apresentam uma aparente mudança de representação na narrativa. Essas personagens por sua vez, normalmente, trabalham como “a pianista” e “a tenente” e ainda, o que mais difere do resto da representação das mulheres, apresentam-se como seres sexualmente ativos rompendo com o estereotipo preestabelecido de seres assexuados. No entanto, após uma analise mais cuidadosa do texto percebe-se que as personagens, apesar de sua aparente “liberdade”, são coisificadas e reduzidas a seres frágeis, como é o caso da “suicida”, que precisa da proteção do personagem principal- homem- ou, ainda, novamente a personagem “a pianista” e agora também “a garota com o texto tatuado” são “vendidas” por seus “chefes”- também homens. Portanto, a aparente liberdade que é apresentada as personagens desfaz-se com uma analise mais cuidadosa e o que se apresenta novamente é a noção estereotipada de mulher.